“Orizzonti Verticali – Arti sceniche in cantiere”nin 2024 edisyonu, 31 Temmuz – 3 Ağustos tarihleri arasında Toskana'nın en ikonik destinasyonlarından biri olan ve 1990 yılında UNESCO Dünya Mirası listesine seçilen San Gimignano'da (Siena) gerçekleşecek. Dans, tiyatro, müzik, performanslar, toplantılar, enstalasyonlar bir araya getiren festival, Patrizia de Bari ve Tuccio Guicciardini'nin sanat yönetmenliğinde gerçekleştiriliyor.
Etkinlik, Toskana Bölgesi ve San Gimignano Belediyesi – Kültür Dairesi'nin katkılarıyla, “Accade d'Estate 2024” etkinliğinin bir parçası olarak düzenleniyor. Giardino Chiuso şirketi tarafından Fondazione Fabbrica Europa per le arti contemporanee işbirliğiyle küratörlüğü yapılıyor.
Plan
Festival, 31 Temmuz'da saat 18:00'da Piazza Duomo'daki Bar Le Torri'de, Egribianco topluluğunun Gianna Bassan ve Vittorio Criniti'nin yer aldığı VIS À VIS performansıyla açılıyor.
Sokakta geçen ve bu nedenle tüm izleyicilere açık olan kentsel bir çalışma. Konusu çok basit: Bir barda oturan ve diğer müşterilerle kaynaşan bir çift. Belirli bir noktada bir şey tıklıyor ve performans başlıyor. “Bu şaşırtıcı – diyor koreograf Raphael Bianco – ve Vis a vis'i önermeyi seviyoruz çünkü bu, halka yaklaşmanın, halkla birlikte olmanın ve her şeyden önce onları doğrudan dahil etmenin farklı bir yolu. Pasif seyirciler yok, ancak dinamiklerin içindeki seyirciler var çünkü dansçılarla birlikte barda oturuyorlar. Bu bir sinerji, çok özel bir dinamizm yaratıyor.” Astor Piazzolla'nın tangosunun notaları, öfkeden aşka, tutkudan suç ortaklığına geçen çiftin ruh hallerine eşlik ediyor. Vis à vis saat 20.00'de Rocca di Montestaffoli'de ve 1 Ağustos'ta saat 11.00'de Magnino Bistrot – P.tta Filippo Buonaccorsi 5'te tekrarlanacak.
Köyün gizli bir yerinde, Underworld, ENTANGLEMENT, 2021 Twain_direzioniAltre Ödülü'nü kazanan Duo Zakuro'nun koreografi çalışması, 1 Ağustos'ta saat 19:00'da (tekrar 2 Ağustos'ta saat 18:00'da) sahnelenecek.
Dolaşıklık, Jennifer Rosati ve Lorenzo Di Rocco'nun parçacıklar dünyasına ait büyüleyici bir kavram üzerine yaptıkları araştırmadan doğmuştur: dolanıklık, Einstein tarafından “uzaktan bir eylem” olarak tanımlanan, başlangıçta aynı kuantum durumuna girmeye zorlanan iki mikro parçacık, daha sonra birbirlerinden çok uzak bir mesafeye yerleştirilseler bile birbirine bağlanabildiği kuantum mekaniğinin gizemli fenomeni. Bu mikro fenomenin keşfinden, atom ve insan arasındaki ilişki üzerine bir düşünce ortaya çıkar, bu ilişki birinin diğerinin ölçeğinde yeniden üretilmesi ve dolanıklık fenomeninin gerçekliğimizde de meydana gelebileceği hipotezi olarak anlaşılır. Mikro ve makronun birleştiği bir boyuta atılan iki beden onu keşfeder, istemsiz bir karşılaşmaya doğru hareket eder; birbirlerinin mahrem alanına girerek iletişim kurmaya başlarlar ve aralıksız bir temas yoluyla, geçmiş, şimdiki zaman veya gelecek deneyimlerinin görüntülerini oluşturarak bir bağlantının ipliklerini birbirine dolayarak, insan temasının en sembolik biçimlerinden biri olan “kucaklaşma” yoluyla.
Saat 21.15'te Piazza Pecori'de, Roma tiyatro grubu Eat the catfish, Direction under 30 festivali (Gualtieri), Intransito festivali (Cenova) ve Pillole festivali (Roma) ödülünü kazanan TRE LIRICHE adlı gösteriyi sahneleyecek. Jacopo Neri tarafından yönetilen ve yazılan Tre liriche, aşk ve korku arasındaki bağlantıyı araştırıyor: bir ilişkinin erken aşamalarında dahil olma korkusu, ilişki daha istikrarlı hale geldikçe kaybetme korkusu, hikaye artık sona erdiğinde paylaşılan bir hayatı unutma korkusu. Gösteri boyunca, konuşma, insan bağlarının kaçınılmaz kararsızlığını kontrol etmek için her yolu deneyeceğim, bir çiftin hayatının içinde ve dışında en gerçeküstü davranışları benimseyeceğim, toplam güvenlik için ütopik bir arayışta. Üç oyuncu Dario Caccuri, Chiara Ferrara, Jacopo Neri, aşkın sıkıntılarına yakalanmış tek bir kimliğin farklı kısımlarını canlandırıyor: Mantıkla rahatsızlığı çözmek isteyen rasyonel kısım, sürekli olarak onu aracılık etmeye çalışan duygusal kısım, son olarak tüm Dionysosçu acı yükünün dünyaya patlamasına izin veren bilinçdışı kısım. İşlenen temaların karmaşıklığına uygun olarak, Tre liriche oldukça melez diller kullanıyor: anlatı öğelerini, şiirsel öğeleri ve klasik monolog öğelerini karıştıran bir metinsel stil; akustik, elektronik ve gürültüyü birleştiren bir müzik notası; natüralizm ve mikrofonda vokal ifadenin incelenmesi arasında dengelenmiş bir oyunculuk.
2 Ağustos'ta beklenen etkinlik ise saat 21.15'te Galleria Continua'da Accademia Musicale Chigiana konserinin bölgesel prömiyeri:
Gavin Bryars'ın “ODADAKİ ADAM, KUMAR” adlı eseri, Nous Quartet'in (Ekaterina Valiulina, Alberto Franchin, Sara Dambruoso, Riccardo Baldizzi'den oluşuyor) katılımıyla, kontrbasçı Giuseppe Ettorre ve anlatıcı Angelo Romagnoli'nin katılımıyla sahneleniyor.
“Bir Odadaki Adam, Kumar olağanüstü bir ses heykeli, yalnızca dinleyicinin zihninde var olan zihinsel bir alanın icadı. Kafanızın içinde kumar oynayan bir odadaki adam var.” (Adrian Searle, The Guardian).
1992 tarihli beste, Roger Took tarafından kurulan ve 1991'den beri James Lingwood ve Michael Morris tarafından yönetilen, çok sayıda önemli mekana özgü eserin yanı sıra televizyon, film, radyo ve web için çeşitli projeler sipariş eden ve üreten Londra merkezli bir sanat organizasyonu olan Artangel tarafından sipariş edilen, ünlü İngiliz müzisyen Gavin Bryars'ın en temsili eserlerinden biridir.
Gerçekleştirme için Bryars, metinsel kısım için sanatçı ve izleyici arasındaki ilişkiyi araştıran ve hikayede sihir, illüzyonizm, ironi, paradoks ve kurguya olan tüm hayranlığını ifade eden İspanyol heykeltıraş Juan Muñoz'un işbirliğinden yararlandı. Sanatçı kendini bir “anlatıcı” olarak tanımlamayı severdi ve ayrıca senaryo ve işitsel sanatlarla, özellikle radyofonik sanatla ilgileniyordu.
Proje, her biri yaklaşık 5 dakika süren ve kart oyunlarında kullanılan farklı stratejileri anlatan 10 bölümlük bir dizi olarak tasarlandı. Metin, müzikle serpiştirilmiş ve parçalanmış ve neredeyse bilimsel bir kesinlikle, kasıtlı olarak teknik bir şekilde ifade edilmiştir. Açıklamalar kimyasal formüller veya tarifler gibi görünür; dinleyiciler talimatları okuyan tatlı bir ses duyarlar, ancak ne kadar konsantre olmaya çalışırlarsa çalışsınlar, giderek onları takip etmenin imkansızlığıyla karşı karşıya kalacaklar ve yönlerini kaybedeceklerdir. Bu nedenle çalışma, görüntüler kullanılmadan görsel bir deneyimi yeniden oluşturmaya çalışmanın saçmalığı içinde hapsolmuştur. Başlangıçta, gece haberlerinde, on ayrı bölüm halinde radyoda yayınlanması amaçlanmıştı.
Her bölüm şu şekilde başlar: “İyi akşamlar. Bugün size bu numarayı öğreteceğiz.” Muñoz ve Bryars, bu geçici ve belki de gizemli merakla kafası karışmış, gece vakti bir otoyolda araba süren bir dinleyiciyi hayal ettiler. Diziyi tek bir sekansa sıkıştırılmış şekilde dinlerken, programın kendisi, hem sözcüklerin hem de müziğin ses ve ritminin, metinsel anlamlarını absürt bir çelişki, duyarlılık ve düşünce yanılsaması, tüm bilgilerin sağlandığı ancak yine de gizli kaldığı bir oyunla büyülediği bir numaraymış gibi gerçek dışılık hissi vurgulanır.
3 Ağustos'ta saat 19:00'da Piazza Duomo Teatro Tiyatrosu'nun localarında Studio Krypton, Massimo Bevilacqua'nın BODYSCAPING/Beden İçin Dinamik Mimariler adlı eserini sunacak.
BODYSCAPING, performans, video enstalasyonu ve ses tasarımını bir araya getiren bir çalışmadır.
Bedenin kentsel ve doğal manzaraları yeniden okumasını sağlayan dramatik bir müzik yaratmak için etkileşimli teknolojilerin kullanımı deneniyor.
Bevilacqua, “abito” ve “abitare” sözcüklerinin ortak etimolojik kökeni üzerine bir düşünceden yola çıkarak, “ikinci derimizin” dili aracılığıyla ilettiği alışkanlıklara ve kimliğe ve varlığımızın bu yolla nasıl içinde bulunduğumuz mekanları işgal ettiğine odaklanıyor.
Performansçı, yüzeyi görsel işlemelerin dinamizmiyle zenginleştirilmiş bir elbise/heykel giyer ve hareket sensörleri sayesinde alışılmadık ses manzaraları ve sembolik anlatılar etkinleştirir. Üst yapısıyla birlikte beden, ses, ışık ve görüntünün algısal uyaranları sayesinde genişler ve daralır, değişen ve hareket eden bir mimariye hayat verir.
Performans, bedenin dört müzisyenle diyalog halinde bir enstrümana dönüştüğü ve her birinde müzik kompozisyonunun bir çevre, şehrin belirli bir manzarası ve doğa üzerinden geçtiği 8 sahnede gelişen canlı bir elektronik olarak yapılandırılmıştır.
Sahne, analog fotoğrafçılıkta “çift pozlama” tekniği olarak tanımlanan, hareket eden bedenin manzarayı kucaklayan ve onunla bütünleşen, ona yeni formlar ve yeni ritimler kazandıran bir mekana dönüştüğü bir video enstalasyonudur.
Etkinlik, Toskana Bölgesi ve San Gimignano Belediyesi – Kültür Dairesi'nin katkılarıyla, “Accade d'Estate 2024” etkinliğinin bir parçası olarak düzenleniyor. Giardino Chiuso şirketi tarafından Fondazione Fabbrica Europa per le arti contemporanee işbirliğiyle küratörlüğü yapılıyor.
Plan
Festival, 31 Temmuz'da saat 18:00'da Piazza Duomo'daki Bar Le Torri'de, Egribianco topluluğunun Gianna Bassan ve Vittorio Criniti'nin yer aldığı VIS À VIS performansıyla açılıyor.
Sokakta geçen ve bu nedenle tüm izleyicilere açık olan kentsel bir çalışma. Konusu çok basit: Bir barda oturan ve diğer müşterilerle kaynaşan bir çift. Belirli bir noktada bir şey tıklıyor ve performans başlıyor. “Bu şaşırtıcı – diyor koreograf Raphael Bianco – ve Vis a vis'i önermeyi seviyoruz çünkü bu, halka yaklaşmanın, halkla birlikte olmanın ve her şeyden önce onları doğrudan dahil etmenin farklı bir yolu. Pasif seyirciler yok, ancak dinamiklerin içindeki seyirciler var çünkü dansçılarla birlikte barda oturuyorlar. Bu bir sinerji, çok özel bir dinamizm yaratıyor.” Astor Piazzolla'nın tangosunun notaları, öfkeden aşka, tutkudan suç ortaklığına geçen çiftin ruh hallerine eşlik ediyor. Vis à vis saat 20.00'de Rocca di Montestaffoli'de ve 1 Ağustos'ta saat 11.00'de Magnino Bistrot – P.tta Filippo Buonaccorsi 5'te tekrarlanacak.
Köyün gizli bir yerinde, Underworld, ENTANGLEMENT, 2021 Twain_direzioniAltre Ödülü'nü kazanan Duo Zakuro'nun koreografi çalışması, 1 Ağustos'ta saat 19:00'da (tekrar 2 Ağustos'ta saat 18:00'da) sahnelenecek.
Dolaşıklık, Jennifer Rosati ve Lorenzo Di Rocco'nun parçacıklar dünyasına ait büyüleyici bir kavram üzerine yaptıkları araştırmadan doğmuştur: dolanıklık, Einstein tarafından “uzaktan bir eylem” olarak tanımlanan, başlangıçta aynı kuantum durumuna girmeye zorlanan iki mikro parçacık, daha sonra birbirlerinden çok uzak bir mesafeye yerleştirilseler bile birbirine bağlanabildiği kuantum mekaniğinin gizemli fenomeni. Bu mikro fenomenin keşfinden, atom ve insan arasındaki ilişki üzerine bir düşünce ortaya çıkar, bu ilişki birinin diğerinin ölçeğinde yeniden üretilmesi ve dolanıklık fenomeninin gerçekliğimizde de meydana gelebileceği hipotezi olarak anlaşılır. Mikro ve makronun birleştiği bir boyuta atılan iki beden onu keşfeder, istemsiz bir karşılaşmaya doğru hareket eder; birbirlerinin mahrem alanına girerek iletişim kurmaya başlarlar ve aralıksız bir temas yoluyla, geçmiş, şimdiki zaman veya gelecek deneyimlerinin görüntülerini oluşturarak bir bağlantının ipliklerini birbirine dolayarak, insan temasının en sembolik biçimlerinden biri olan “kucaklaşma” yoluyla.
Saat 21.15'te Piazza Pecori'de, Roma tiyatro grubu Eat the catfish, Direction under 30 festivali (Gualtieri), Intransito festivali (Cenova) ve Pillole festivali (Roma) ödülünü kazanan TRE LIRICHE adlı gösteriyi sahneleyecek. Jacopo Neri tarafından yönetilen ve yazılan Tre liriche, aşk ve korku arasındaki bağlantıyı araştırıyor: bir ilişkinin erken aşamalarında dahil olma korkusu, ilişki daha istikrarlı hale geldikçe kaybetme korkusu, hikaye artık sona erdiğinde paylaşılan bir hayatı unutma korkusu. Gösteri boyunca, konuşma, insan bağlarının kaçınılmaz kararsızlığını kontrol etmek için her yolu deneyeceğim, bir çiftin hayatının içinde ve dışında en gerçeküstü davranışları benimseyeceğim, toplam güvenlik için ütopik bir arayışta. Üç oyuncu Dario Caccuri, Chiara Ferrara, Jacopo Neri, aşkın sıkıntılarına yakalanmış tek bir kimliğin farklı kısımlarını canlandırıyor: Mantıkla rahatsızlığı çözmek isteyen rasyonel kısım, sürekli olarak onu aracılık etmeye çalışan duygusal kısım, son olarak tüm Dionysosçu acı yükünün dünyaya patlamasına izin veren bilinçdışı kısım. İşlenen temaların karmaşıklığına uygun olarak, Tre liriche oldukça melez diller kullanıyor: anlatı öğelerini, şiirsel öğeleri ve klasik monolog öğelerini karıştıran bir metinsel stil; akustik, elektronik ve gürültüyü birleştiren bir müzik notası; natüralizm ve mikrofonda vokal ifadenin incelenmesi arasında dengelenmiş bir oyunculuk.
2 Ağustos'ta beklenen etkinlik ise saat 21.15'te Galleria Continua'da Accademia Musicale Chigiana konserinin bölgesel prömiyeri:
Gavin Bryars'ın “ODADAKİ ADAM, KUMAR” adlı eseri, Nous Quartet'in (Ekaterina Valiulina, Alberto Franchin, Sara Dambruoso, Riccardo Baldizzi'den oluşuyor) katılımıyla, kontrbasçı Giuseppe Ettorre ve anlatıcı Angelo Romagnoli'nin katılımıyla sahneleniyor.
“Bir Odadaki Adam, Kumar olağanüstü bir ses heykeli, yalnızca dinleyicinin zihninde var olan zihinsel bir alanın icadı. Kafanızın içinde kumar oynayan bir odadaki adam var.” (Adrian Searle, The Guardian).
1992 tarihli beste, Roger Took tarafından kurulan ve 1991'den beri James Lingwood ve Michael Morris tarafından yönetilen, çok sayıda önemli mekana özgü eserin yanı sıra televizyon, film, radyo ve web için çeşitli projeler sipariş eden ve üreten Londra merkezli bir sanat organizasyonu olan Artangel tarafından sipariş edilen, ünlü İngiliz müzisyen Gavin Bryars'ın en temsili eserlerinden biridir.
Gerçekleştirme için Bryars, metinsel kısım için sanatçı ve izleyici arasındaki ilişkiyi araştıran ve hikayede sihir, illüzyonizm, ironi, paradoks ve kurguya olan tüm hayranlığını ifade eden İspanyol heykeltıraş Juan Muñoz'un işbirliğinden yararlandı. Sanatçı kendini bir “anlatıcı” olarak tanımlamayı severdi ve ayrıca senaryo ve işitsel sanatlarla, özellikle radyofonik sanatla ilgileniyordu.
Proje, her biri yaklaşık 5 dakika süren ve kart oyunlarında kullanılan farklı stratejileri anlatan 10 bölümlük bir dizi olarak tasarlandı. Metin, müzikle serpiştirilmiş ve parçalanmış ve neredeyse bilimsel bir kesinlikle, kasıtlı olarak teknik bir şekilde ifade edilmiştir. Açıklamalar kimyasal formüller veya tarifler gibi görünür; dinleyiciler talimatları okuyan tatlı bir ses duyarlar, ancak ne kadar konsantre olmaya çalışırlarsa çalışsınlar, giderek onları takip etmenin imkansızlığıyla karşı karşıya kalacaklar ve yönlerini kaybedeceklerdir. Bu nedenle çalışma, görüntüler kullanılmadan görsel bir deneyimi yeniden oluşturmaya çalışmanın saçmalığı içinde hapsolmuştur. Başlangıçta, gece haberlerinde, on ayrı bölüm halinde radyoda yayınlanması amaçlanmıştı.
Her bölüm şu şekilde başlar: “İyi akşamlar. Bugün size bu numarayı öğreteceğiz.” Muñoz ve Bryars, bu geçici ve belki de gizemli merakla kafası karışmış, gece vakti bir otoyolda araba süren bir dinleyiciyi hayal ettiler. Diziyi tek bir sekansa sıkıştırılmış şekilde dinlerken, programın kendisi, hem sözcüklerin hem de müziğin ses ve ritminin, metinsel anlamlarını absürt bir çelişki, duyarlılık ve düşünce yanılsaması, tüm bilgilerin sağlandığı ancak yine de gizli kaldığı bir oyunla büyülediği bir numaraymış gibi gerçek dışılık hissi vurgulanır.
3 Ağustos'ta saat 19:00'da Piazza Duomo Teatro Tiyatrosu'nun localarında Studio Krypton, Massimo Bevilacqua'nın BODYSCAPING/Beden İçin Dinamik Mimariler adlı eserini sunacak.
BODYSCAPING, performans, video enstalasyonu ve ses tasarımını bir araya getiren bir çalışmadır.
Bedenin kentsel ve doğal manzaraları yeniden okumasını sağlayan dramatik bir müzik yaratmak için etkileşimli teknolojilerin kullanımı deneniyor.
Bevilacqua, “abito” ve “abitare” sözcüklerinin ortak etimolojik kökeni üzerine bir düşünceden yola çıkarak, “ikinci derimizin” dili aracılığıyla ilettiği alışkanlıklara ve kimliğe ve varlığımızın bu yolla nasıl içinde bulunduğumuz mekanları işgal ettiğine odaklanıyor.
Performansçı, yüzeyi görsel işlemelerin dinamizmiyle zenginleştirilmiş bir elbise/heykel giyer ve hareket sensörleri sayesinde alışılmadık ses manzaraları ve sembolik anlatılar etkinleştirir. Üst yapısıyla birlikte beden, ses, ışık ve görüntünün algısal uyaranları sayesinde genişler ve daralır, değişen ve hareket eden bir mimariye hayat verir.
Performans, bedenin dört müzisyenle diyalog halinde bir enstrümana dönüştüğü ve her birinde müzik kompozisyonunun bir çevre, şehrin belirli bir manzarası ve doğa üzerinden geçtiği 8 sahnede gelişen canlı bir elektronik olarak yapılandırılmıştır.
Sahne, analog fotoğrafçılıkta “çift pozlama” tekniği olarak tanımlanan, hareket eden bedenin manzarayı kucaklayan ve onunla bütünleşen, ona yeni formlar ve yeni ritimler kazandıran bir mekana dönüştüğü bir video enstalasyonudur.